RESUMEN / La experiencia de trabajo que presentamos es el resultado de una actividad diseñada dentro de la Universidad de la Experiencia de Zamora. Dentro del plan de estudios que los alumnos cursan se oferta la asignatura de Arte que se entiende como un foro abierto en el que se desarrollan ciclos de talleres, clases teóricas, conferencias y paseos comentados por el patrimonio de la ciudad. El programa diseñado busca ofrecer la posibilidad de adquirir, actualizar, completar o ampliar sus conocimientos, favoreciendo su aprendizaje a lo largo de la vida. Todo ello teniendo en cuenta las peculiaridades del alumnado y la heterogeneidad de la formación previa de cada uno de ellos. En el Curso 2015-16, por petición de los alumnos se celebraron una serie de Conferencias y Taller entorno a la Pintura de Velázquez y el Siglo de Oro Español.

 

La actividad fundamental de este ciclo se centró en la visita al Museo del Prado, nuestro objetivo principal era seducir e incrementar su interés al tener un contacto directo con las obras de arte, muchos de ellos, aunque las habían visto en los libros y proyecciones, nunca habían visitado el museo y se habían situado frente a ellas. Junto a este objetivo también pretendíamos que se preguntaran cosas, que las interpretaran e hicieran el esfuerzo de auto aprendizaje reflexivo.

 

Para ello, antes de la visita al Museo del Prado diseñamos una serie de itinerarios que se ajustaran al programa propuesto con el fin de no dispersar su atención por las salas del museo. La temática giró en torno a tres ámbitos principales: Velázquez y el retrato en el Siglo de Oro Español; la representación del poder en la época de Velázquez y la representación de los sentidos (olfato, tacto, vista y gusto) en la pintura del S. XVII en España. Los alumnos seleccionaron el itinerario en función de sus propios intereses. 

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TRAS LA ACTIVIDAD, LA EXPERIENCIA / Antes de visitar el museo, se realizó una serie de fichas que aportaban una base teórica y que posteriormente se utilizaron de manera activa durante la exposición reflexiva, el taller práctico y en la visita al museo frente a la obra. La finalidad de este material era proveer a los alumnos de una breve aproximación al Arte del Siglo de Oro español, a los anhelos, preocupaciones y maneras de ver de los artistas de la época; a las mentalidades de sus contemporáneos y a los deseos de los coleccionistas de la época.

 

FASES DEL TRABAJO. 1. Aproximación teórico-reflexiva a las obras de Velázquez y sus contemporáneos en el Museo del Prado. 2. Trabajo de creación grafico Plástico entorno a una  obra  seleccionada por el estudiante en el Taller del Centro. La visita al Museo del Prado: Trazado de un recorrido grupal y propio según mis intereses. Completar el material propio frente a las obras seleccionadas. Viendo la obra original elaborar una serie de propuestas que le gustaría desarrollar de manera practica en el Taller al llegar al Campus.

 

MÉTODOLOGIA EMPLEADA. La metodología propuesta era completamente práctica, activa y participativa. Se buscaba que el alumno de la Unex se hiciera dueño de sus propios aprendizajes a través de una búsqueda, selección, análisis y descodificación del lenguaje artístico. Por encima de todo se primaba el disfrute de la obra, su potencial emocional y creativo para la vida. En esta manera de trabajar el profesor es un acompañante/tutor que ayuda, aconseja, ordena y guía las inquietudes de un alumno ya maduro.Al seleccionar las obras hemos seguido un esquema común para todo el grupo que ciframos en seis puntos: Identificación de la obra seleccionada según preferencia/gusto del estudiante de la Unex. Búsqueda y estudio de la obra, simbología, significados iconográficos, contexto, etc. Análisis de sus elementos formales (esto se hace en el Taller de manera práctica, donde el alumno no solo ve los materiales, técnicas y procedimientos, sino que tiene micro experiencias prácticas de creación entorno a la obra seleccionada en pequeños grupos de 10). Valoración de las obras seleccionadas. Análisis Crítico/Debate grupal. Aplicaciones creativas propias a la luz de las obras seleccionadas.

 

Reflexión de la experiencia tras la actividad/proyecto.La experiencia debe ser analizada de acuerdo a su contexto pero ha sido muy positiva tanto para el profesorado como para los propios estudiantes, según lo han manifestado en las encuestas ciegas realizadas. De tal manera que cada año demandan mayor número de ellos las asignaturas relacionadas con el Arte.Una de las primeras conclusiones sacadas en asamblea de coevaluación con los propios estudiantes es la necesidad de la presencia del arte en la vida diaria, y como este no sólo sirve para contemplarlo, sino que puede ser un medio para mantenerme vivo y activo, proporcionando a la persona, no solo disfrute, sino calidad de vida, convirtiéndolos en consumidores activos de exposiciones y museos.

 

Sin lugar a duda esta experiencia abre muchos caminos a la investigación en torno a las personas mayores y los espacios museísticos. Siempre nos hemos preguntado si no es labor de los gabinetes didácticos trabajar a este tipo de colectivo para formar consumidores activos de nuestro patrimonio y nuestros espacios expositivos.

 

Estamos estudiando, a la vista de los resultados, como el Arte trabajado de manera activa y consciente en grupo puede ser una buena terapia para las depresiones en los colectivos de estas características. Además, puede ser un buen recurso para unir a diferentes generaciones con el fin de que cada uno aporte sus experiencias y conocimientos. Por todo ello, la docencia de Arte con esta metodología se ha extendido en la UNEX de Zamora, Benavente, Salamanca y Ciudad Rodrigo. Trabajando actividades similares a las expuestas en los distintos lugares. Estudiando el Arte desde mí entorno más próximo a los grandes espacios museísticos. Realizando visitas y experiencias que van abriendo caminos entorno a la educación y consumo del Arte en nuestra sociedad.

 

Tras la actividad realizada y dado el conocimiento de los estudiantes, en cursos más avanzados se ha demandado y este curso 2016-17 se comenzará a impartir una asignatura sobre Patrimonio artístico, de carácter teórico-práctico con visitas a centros y lugares para disfrutar, conocer y trabajar frente a las obras estudiadas. 

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