RESUMEN / En una época de revolución en las comunicaciones como la actual, donde la información ya no fluye en un solo sentido sino que se comparte, en la que cualquiera puede aportar conocimientos y a la vez ser receptor de éstos, los museos, reflejo de la sociedad en la que se insertan, deben funcionar como entes orgánicos, en los que, lejos del tradicional modelo de comunicación unilateral, en el que todo visitante además de disponer de los medios que el museo le ofrece, pueda participar también de sus procesos conformadores.

 

Desde 2008 el Centro Atlántico de Arte Moderno viene desarrollando Territorio Okupado, un marco para el intercambio de ideas y acciones entre el museo e instituciones con las que comparte afinidades (en este caso la Escuela de Arte y Superior de Diseño Gran Canaria, con cuyo alumnado se viene trabajando desde el principio).

 

Se trata de, partiendo de algunas de las exposiciones del propio CAAM, crear exposiciones paralelas, en las que el museo aporta espacios y la experiencia y los conocimientos de su equipo para enseñar a los alumnos las claves teóricas y prácticas de un montaje expositivo, mientras dichos alumnos “okupan” esos espacios con obras de creación y producción propia. Este ejercicio genera una dinámica entre museo y escuela a través del intercambio y el aprendizaje en uno y otro sentido en lo que respecta a los procesos de creación y producción de obras de arte y generación de discursos expositivos.

 

 

El museo extiende su acción más allá de sus propios límites y se adecua a una función más acorde a nuestros tiempos, la de ser una parte más en el flujo de comunicación global de nuestra época, una fusión que se ha hecho tan efectiva, que Territorio Okupado a derivado en un Territorio CAAM.

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TRAS LA ACTIVIDAD, LA EXPERIENCIA / Territorio Okupado trabaja con dos premisas: se trata de una reflexión sobre los objetivos de la educación en la actualidad y el papel que en ese contexto juegan los museos para conectar la educación de las escuelas con la de un centro de arte. En este caso todo parte de una problemática concreta: el edificio de Escuela de Arte y Superior de Diseño Gran Canaria, hacía uso de algunas de sus zonas de paso para exponer algunos trabajos de parte de su alumnado, lugares que no dejaban de ser improvisados y pequeños, por lo tanto, inadecuados. Este hecho suscitó en 2008 desde el Departamento de Educación y Acción Cultural del CAAM la idea de hacer extensible ese espacio expositivo y ampliarlo a todo un proyecto de intercambio de ideas y aprendizaje entre el CAAM y la escuela.

 

La presencia del alumnado en el museo, en espacios a los que no tenía normalmente acceso y jugando un rol al que no estaban acostumbrados, tuvo desde el principio un gran impacto: en primer lugar el hecho de trabajar directamente con el personal del museo les hizo abandonar la clásica visión del museo como un espacio cerrado al que acudir sólo desde los hábitos de la educación formal (en visitas con profesores, etc…).

 

Por otra parte, el montaje de las diferentes exposiciones se ha desarrollado siempre siguiendo una metodología de trabajo, que implicaba la aparición de problemas en relación al montaje expositivo, cuyas soluciones no vienen en los manuales y cuya resolución exigía el seguir las indicaciones del equipo del CAAM y organizarse en grupos de trabajo, una experiencia clave de cara a su futuro profesional.

 

En el desarrollo del proyecto como un puente de comunicación de doble sentido siempre ha sido clave la naturaleza del propio arte moderno, en tanto que contar con la parte del espectador y su capacidad de reflexión, como parte intrínseca de la obra. Esto incide en la toma de conciencia entre el alumnado de su importancia como comunicadores: durante los días de exposición sus trabajos no son meras creaciones sino objetos para la reflexión y la crítica, de modo que el museo juega su papel de espacio para el debate de ideas y temas de actualidad, pero a partir de trabajos elaborados por parte de sus potenciales visitantes (los alumnos de la escuela) que pasan a ser creadores de contenidos.

 

Tras 9 años, 16 exposiciones y la participación de más de 1200 alumnos, Territorio Okupado, transformado ahora en Territorio CAAM, se ha consolidado como uno de los principales proyectos en los que el DEAC del CAAM mantiene su discurso de superación del tradicional esquema de comunicación unilateral de los museos, en los que cualquier visitante sólo puede ver exposiciones, asistir a conferencias, leer catálogos o escuchar las palabras de un guía, para derivar en una nueva acción que trata de ser más fiel a lo que es realmente es el esquema básico de la comunicación: expresar, pero también escuchar, dar, pero también recibir, un esquema bilateral.